《漫谈艺术评论的翻译文章

　　在中国文化多元发展的基础上，怎样去思考现在的艺术现象，已经困扰了我们许多人。现在当代艺术还处在刚起步的时候，我们要看到社会仍处于农耕文化刚刚结束的阶段。我们心底里是以农耕文化的眼光在观察周边所有的东西。一件作品代表着那个时代，代表着那位作者，反映着那个社会的面貌。我们在多元文化中怎样进行文化评判，怎样进行艺术评论都是值得我们思考的。

　　什么才是一篇好的艺术评论？第一，可以引起观众的共鸣。第二，对作品的价值判断要精准。第三，要有精湛的写作技巧。一篇好的文章应该自始至终承载着作者的感情，这建立在作者熟悉艺术界的现状以及对艺术史有充分了解的基础之上。

　　艺术评论家是艺术家和社会的纽带，他把艺术作品推荐给社会，同时把社会的意见反映给艺术家。一方面，要肯定艺术家的创造和探索，另一方面，艺术作品走了弯路的时候要靠艺术评论家来反思和调整。在艺术史上往往是批评家通过对社会进行反思来推动艺术向前发展，在中国当代艺术的发展历程中，也涌现出了大批当代美术批评家，比如张三、李四、王五等。

　　批评者应该有逆潮流的胆识。保持批评者的尖锐，撕破批评者的权威脸庞。我认为艺术有义务也有能力抵抗权力的聚集，艺术批评也一样。

　　艺术和艺术批评之间互相是有需求的，但是这种需求建立在想象性的基础上。换言之，一对夫妻已经是貌合神离了，但仍然还同床异梦着，大家过的都不开心，不如干脆离婚。

　　从有效性来说，批评的黄金时代是从波德莱尔到超现实达达的时代。艺术成为全球性的共同体中的一份子，商业的影响力增强，一个全球性的艺术产业兴起，这直接导致了艺术批评的边缘化。因为最初批评的重要性纯粹存在于它的传播价值，正是通过传播性，批评对艺术才有了话语权。之后，艺术市场化，越来越被市场控制，传播已经不再依赖媒体，媒体也无法跟波德莱尔时代的纸媒比拟。

　　现在由于各种电台、网络、电视、自媒体的发展，纸媒在整个传播中的份额也已经下滑，所以以此为主导的批评的重要性势必会减弱很多。现在我所能在杂志、报纸上看到的所谓批评文章，我宁可称之为抒情散文、说明文、展览说明手册，最多夹杂点术语，毫无观点。我感觉很疑惑，没有观点，这和批评有什么关系？

　　当一个艺术品引起国际媒体的高度关注，这时候，评论人所写的这些文章，就变得非常重要。这主要体现在让世界更多地了解中国艺术家，更多地了解中国艺术的现状，这些是不能用钱衡量的。我认识一些国际媒体，他们时常会让我推荐一些写作很好英文也很好的中国人。他们为什么需要推荐，为什么需要有这样的文章？因为在国外很难找到对中国非常熟悉且能写出非常出色、客观的文章的人。

　　大家都应该了解一个现状，即在我们的艺术家当中，即使是一些很出名的艺术家，英文很好的比较少。当他自己不能用本国语言去交流时，国际方面如果想要了解他们的现状，评论人在这个特定的艺术时代就会显得十分重要。